Friday, January 30, 2009
Titta nu har finaste låten blivit med video. Den är kanske lite annars (de gungar sådär electro-knasigt) men den har hjärta. Påminner lite om den där tecknade serien som gick när man var liten om kroppen och blodomloppet.
stages
Jag läser boken "Fashion at the Edge" och blir påmind om den andra sidan av mode, kanske inte det jag skriver uppsats om nu eller det som jag troligen kommer fördjupa mig mest i framöver, men det som gjorde att jag alls ville plugga och lära mig mer om mode från början. Jag kan nästan uteslutande tacka (skylla?) allt på Alexander McQueen. Det finns nästan ingen jag kan komma på som så effektivt kan ifrågasätta och trycka på grundläggande aspekter av modernt socialt liv utan att säga ett ord, och sen dessutom göra det vackert. Nästan ingen som kan diskutera hur historien ekar i nutiden eller dra upp, smycka och visa fram det vi så gärna vill glömma bort.
Finns framför allt två av hans visningar som har extra allt.
Dels Höst/Vinter 2006/07. (Se framför allt del 2).
Del 1.
Del 2.
Dels Vår/Sommar 2001. Hittade inget riktigt bra klipp som visar visningen ordentligt, men det bör iaf nämnas att glasburen som utgör catwalken är gjord i dubbelt övervakningsglas, vilket innebar att publiken först fick sitta och se sig själva i stark belysning, och att modellerna under visningen sedan på samma sätt bara såg sig själva. Läskigt och vackert på samma gång. Se Här eller här i en annan version.
Kvinnan i glasburen i finalen är fetischförfattaren Michelle Olley, som här inte bara representerar en modern version av Joel Peter Witkins fotografi "Sanitarium", utan också vänder upp och ner på våra skönhetsideal, kanske inte minst genom att ställas i kontrast till modellerna i samma visning. Författaren Sarah Mower skrev om visningen: "The creepy idea began to sink in that we were being treated to a performance by some of the world's top models about beautiful women driven insane by their own reflections".
Finns framför allt två av hans visningar som har extra allt.
Dels Höst/Vinter 2006/07. (Se framför allt del 2).
Del 1.
Del 2.
Dels Vår/Sommar 2001. Hittade inget riktigt bra klipp som visar visningen ordentligt, men det bör iaf nämnas att glasburen som utgör catwalken är gjord i dubbelt övervakningsglas, vilket innebar att publiken först fick sitta och se sig själva i stark belysning, och att modellerna under visningen sedan på samma sätt bara såg sig själva. Läskigt och vackert på samma gång. Se Här eller här i en annan version.
Kvinnan i glasburen i finalen är fetischförfattaren Michelle Olley, som här inte bara representerar en modern version av Joel Peter Witkins fotografi "Sanitarium", utan också vänder upp och ner på våra skönhetsideal, kanske inte minst genom att ställas i kontrast till modellerna i samma visning. Författaren Sarah Mower skrev om visningen: "The creepy idea began to sink in that we were being treated to a performance by some of the world's top models about beautiful women driven insane by their own reflections".
Sunday, January 25, 2009
practices of looking
Jag såg ett ganska dåligt program på kanal 7 (vet inte vad den kanalen vill) igår. De listade de 40 bästa musikvideorna och självklart saknades alla dem som gjort intryck på mig. Och hade de med artister som gjort banbrytande videor visade de inte de bästa. Istället för White Stripes "The Hardest Button To Button" valde de "Seven Nation Army". Snygg för all del, men inte den vidon som man minns. Istället för Madonnas "Vogue", "Erotica" eller "Justify My Love" valde de "Like A Prayer". Överlag valde de mest alla givna storbudjet-videor, typ George Michaels "Freedom" och Michael Jacksons "Thriller". De musikvideor jag kommer ihåg starkast var de som lärde mig hur musik och bild kan fungera väl ihop och hur ofta man hörde en låt första gången när man samtidigt såg musikvideon.
I alla fall, jag blev nostalgisk. Här några jag tycker om. Ingen inbördes ordning.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
I alla fall, jag blev nostalgisk. Här några jag tycker om. Ingen inbördes ordning.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Saturday, January 24, 2009
Tuesday, January 20, 2009
skägget
Jag läser artikeln "The Renaissance Beard: Masculinity in Early Modern England" av Will Fisher. Värt att nämnas är att man finner ord som "prosthetic beard" (låneskägg) och "haberdasher" (gammalt ord för innehavare av herrekipering/sybehörsaffär). Skäggen kring denna tid var tydligen av en fantastisk variation. De var fyrkantiga eller spetsiga ("stiletto-beard"), de var tvådelade eller avsmalnade ("sugarloaf beard"). Skägget var en aktiv del i att skapa mannen, trots att studier kring maskulinitet av denna tid oftast har handlat om kön och hur könet skiljer sig mellan män och kvinnor. Istället hävdar Fisher att mannen "wore his beard to the intent he myghte have in remembrance, that he was a man". Skägget, inte könet (eller utöver könet) som materialiserande av maskulinitet.
Frågan är ju hur vikigt hår kan bli? Är hår en del av kroppen eller inte? Har det en funktion? Fisher hänvisar till författare från tiden som skrev att män som rakade sig "aim at nothing less than to become lesse man". En man som rakar sig blir feminin eller till och med kvinnlig. Dock nämns det inget om att en kvinna med skäggväxt skulle bli maskulin. Hon blir istället ett monster. Det är då inte hennes genus som ifrågasattes, utan hennes faktiska mänsklighet.
Intressant blir då, precis som Fisher påpekar, att titta på målningen "Magdalena Ventura", en bild av en skäggig kvinna som porträtteras som både mor och fru, de roller en kvinna förväntades uppfylla. Hennes skägg är tjockare än hennes mans, men det beskrivs fortfarande som en mans, då en kvinna inte kan ha det en man har (på samma sätt). Skägget handlar enligt Fisher inte så mycket om osäkerhet, som motsägelser. Det är inte något sekundärt, utan utgör ett fundament i identifieringen av genus.
1620 skrivs i en pamflett "that womanish men: curl, frizzle and powder [their] hairs, bestowing more hours and time in dividing lock from lock, and hair from hair . . . than ever Caesar did in Marshalling his Army. [And what's more, they have] so greedily engrossed [the Art of face painting] that were it not for that little fantastical sharp-pointed dagger that hangs at [their] chins, and the cross-hilt which guards [their] upper lip, hardly would there be any difference benveen the fair Mistress and the foolish Servant."
Skägget blir ett vapen (sharp-pointed dagger), ett signalerande av det maskulina, även om det också visar att ett annat typ av skägg kanske kan signalera en annan typ av maskulinitet. Intressant här blir därför också hur skägget fungerar som ett separerande av inte bara manligt och kvinnligt, utan även mellan man och pojke, då distinktionen mellan män och pojkar under denna tid var analog med den mellan män och kvinnor (tänk "Shakespeare in Love", där pojkar ännu inte i målbrottet fick spela kvinnor på scen). Shakespeare skriver också i "Som Ni Behagar" om övergången mellan pojke och man som: "from "schoolboy" with a "shining morning face", to the "soldier" who is "bearded like the pard". Skägglösa män (inte nödvändigtvis pojkar) är följdaktligen inte riktiga män.
Fisher fortsätter visserligen med att beskriva att de sociala grunderna för mansroller under denna tid inte var helt konsekventa, men att idealet och normen satte skägget i centrum. När unga pojk-skådespelare skulle spela män på scen var det (låne-)skägget som representerade det maskulina, även om man egentligen kan se dem som lika mycket "drag" som när de spelade kvinnor. Ett slags pojke/man-transvetism. Här påpekas det också att trots att skägget är så viktigt för manligheten, är det också (till viss del) artificiellt. Det går att ta av och på. Intressant blir då också att i vissa fall då män spelade kvinnor på scen, så rakade de inte av sig skägget, utan satte på (sig) en mask. Kontrasten blev så att säga mellan en "protes" eller mask och en annan (båda möjliga att ta av och på), snarare än mellan en protes/mask och det verkliga (under). En manlighetsmaskerad.
Man frågar sig, dels varför man sällan eller aldrig har reflekterat över historiska skägg, dess betydelse, eller varför man (eller i alla fall jag) tar dem mera för givna i historiska kontexter än i samtida. Men också vad skäggets roll har blivit idag? Var befinner det sig eller har något ersatt dess roll i görandet av maskulinitet? Jag får en spontan, inte helt genomtänkt fundering om det motsatta. Istället för att skägget är normen är skägget ett statement. Jag kan inte heller låta bli att tänka på skägg i samband med personer som har "let oneself go". Ta Joaquin Phoenix som slutade skådespela och började rappa, och framför allt, odlade ett jätteskägg. I Marie Claire säger han att är redo att sluta gömma sig bakom film-karaktärer och ägna sig åt sin riktiga passion, musik. En passionerad och äkta man är en skäggig man?

Frågan är ju hur vikigt hår kan bli? Är hår en del av kroppen eller inte? Har det en funktion? Fisher hänvisar till författare från tiden som skrev att män som rakade sig "aim at nothing less than to become lesse man". En man som rakar sig blir feminin eller till och med kvinnlig. Dock nämns det inget om att en kvinna med skäggväxt skulle bli maskulin. Hon blir istället ett monster. Det är då inte hennes genus som ifrågasattes, utan hennes faktiska mänsklighet.
Intressant blir då, precis som Fisher påpekar, att titta på målningen "Magdalena Ventura", en bild av en skäggig kvinna som porträtteras som både mor och fru, de roller en kvinna förväntades uppfylla. Hennes skägg är tjockare än hennes mans, men det beskrivs fortfarande som en mans, då en kvinna inte kan ha det en man har (på samma sätt). Skägget handlar enligt Fisher inte så mycket om osäkerhet, som motsägelser. Det är inte något sekundärt, utan utgör ett fundament i identifieringen av genus.
1620 skrivs i en pamflett "that womanish men: curl, frizzle and powder [their] hairs, bestowing more hours and time in dividing lock from lock, and hair from hair . . . than ever Caesar did in Marshalling his Army. [And what's more, they have] so greedily engrossed [the Art of face painting] that were it not for that little fantastical sharp-pointed dagger that hangs at [their] chins, and the cross-hilt which guards [their] upper lip, hardly would there be any difference benveen the fair Mistress and the foolish Servant."
Skägget blir ett vapen (sharp-pointed dagger), ett signalerande av det maskulina, även om det också visar att ett annat typ av skägg kanske kan signalera en annan typ av maskulinitet. Intressant här blir därför också hur skägget fungerar som ett separerande av inte bara manligt och kvinnligt, utan även mellan man och pojke, då distinktionen mellan män och pojkar under denna tid var analog med den mellan män och kvinnor (tänk "Shakespeare in Love", där pojkar ännu inte i målbrottet fick spela kvinnor på scen). Shakespeare skriver också i "Som Ni Behagar" om övergången mellan pojke och man som: "from "schoolboy" with a "shining morning face", to the "soldier" who is "bearded like the pard". Skägglösa män (inte nödvändigtvis pojkar) är följdaktligen inte riktiga män.
Fisher fortsätter visserligen med att beskriva att de sociala grunderna för mansroller under denna tid inte var helt konsekventa, men att idealet och normen satte skägget i centrum. När unga pojk-skådespelare skulle spela män på scen var det (låne-)skägget som representerade det maskulina, även om man egentligen kan se dem som lika mycket "drag" som när de spelade kvinnor. Ett slags pojke/man-transvetism. Här påpekas det också att trots att skägget är så viktigt för manligheten, är det också (till viss del) artificiellt. Det går att ta av och på. Intressant blir då också att i vissa fall då män spelade kvinnor på scen, så rakade de inte av sig skägget, utan satte på (sig) en mask. Kontrasten blev så att säga mellan en "protes" eller mask och en annan (båda möjliga att ta av och på), snarare än mellan en protes/mask och det verkliga (under). En manlighetsmaskerad.
Man frågar sig, dels varför man sällan eller aldrig har reflekterat över historiska skägg, dess betydelse, eller varför man (eller i alla fall jag) tar dem mera för givna i historiska kontexter än i samtida. Men också vad skäggets roll har blivit idag? Var befinner det sig eller har något ersatt dess roll i görandet av maskulinitet? Jag får en spontan, inte helt genomtänkt fundering om det motsatta. Istället för att skägget är normen är skägget ett statement. Jag kan inte heller låta bli att tänka på skägg i samband med personer som har "let oneself go". Ta Joaquin Phoenix som slutade skådespela och började rappa, och framför allt, odlade ett jätteskägg. I Marie Claire säger han att är redo att sluta gömma sig bakom film-karaktärer och ägna sig åt sin riktiga passion, musik. En passionerad och äkta man är en skäggig man?

Monday, January 19, 2009
istället för förvirring - musik
Alltså har nog inte haft såhär lite att säga på evigheter. Det är tomt i huvudet. Kanske inte konstigt att jag verkar hitta den bästa musiken just nu. Jag vill mest ta långa promenader för att hinna lyssna igenom allt. Och kanske för att det är skönt att gå när allt är precis såhär tomt. Ett tillfälle att vara precis så cheezy som man känner sig. Jag känner mig ganska cheezy, och tröst tar många former.
Cale Parks: Every Week Ends
Mount Eerie: Voice In Headphones
Beach House: Holy Dances
Cale Parks: Every Week Ends
Mount Eerie: Voice In Headphones
Beach House: Holy Dances
Wednesday, January 14, 2009
-
The art of losing isn't hard to master;
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster.
Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn't hard to master.
Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant
to travel. None of these will bring disaster.
I lost my mother's watch. And look! my last, or
next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn't hard to master.
I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn't a disaster.
--Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan't have lied. It's evident
the art of losing's not too hard to master
though it may look like (Write it!) like disaster.
Du är borta och kommer aldrig åter.
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster.
Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn't hard to master.
Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant
to travel. None of these will bring disaster.
I lost my mother's watch. And look! my last, or
next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn't hard to master.
I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn't a disaster.
--Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan't have lied. It's evident
the art of losing's not too hard to master
though it may look like (Write it!) like disaster.
Du är borta och kommer aldrig åter.
Tuesday, January 13, 2009
rip it off?
Lyssna på den här från 2003 och se om den inte påminner väldigt om en hit från 2008? Jag bara frågar.
Ledtråd: MGMT
Ledtråd: MGMT
Sunday, January 11, 2009
same same but
Fascinerande hur musik kan förändras när man ser personen bakom. Jag har lyssnat på Coconut Records i några år, glad och nöjd, helt oblivious. Kanske tyckt att namnet kunde ha varit bättre övervägt, men ok. Musiken är fin. Nu snubblade jag precis över faktumet att Coconut Records består av Jason Schwartzman. Det har nog alltid funnits en viss touch av Royal Tenenbaums, och det är väl bra. Men så blir jag så trött. Kunde det inte få ha varit ett litet anonymt band i mitt huvud istället, det passade så mycket bättre. Det borde vara en okänd och missförstådd yngling, inte en känd och (miss?)förstådd Jason Schwartzman.
Men alltså, för all del. Microphone och West Coast är ju så bra. Ändå. Vafan.
Men alltså, för all del. Microphone och West Coast är ju så bra. Ändå. Vafan.
Monday, January 05, 2009
Sunday, January 04, 2009
hello 2009
Något ironiskt att jag kan ha hittat 2008 års bästa låt i dess sista dödsryckningar. Kanske ska se det som en försmak på musikåret 2009. Den är underbar, både text och ljudmässigt. Framför allt är den hoppfull, ett löfte om att saker fortsätter när de borde tagit slut.
Animal Collective: My Girls
"Is it much to admit I need
A solid soul and the blood I bleed
With a little girl, and by my spouse
I only want a proper house
I don't care for fancy things
Or to take part in a precious race
And children cry for the one who has
A real big heart and a father's grace
I don't mean to seem like I care about material things like a social status
I just want four walls and adobe slabs for my girls "
Animal Collective: My Girls
"Is it much to admit I need
A solid soul and the blood I bleed
With a little girl, and by my spouse
I only want a proper house
I don't care for fancy things
Or to take part in a precious race
And children cry for the one who has
A real big heart and a father's grace
I don't mean to seem like I care about material things like a social status
I just want four walls and adobe slabs for my girls "


